pedro méndez encomenderos - artista plástico

Expositions à la galerie du Pont Vieux Peintre péruvien, Pedro Mendez Encomenderos peint l'herbe, les feuilles, des chevaux noirs, blancs, bruns en une échappée toujours recommencée. « Ce sont des paysages qui me rappellent mon enfance, période la plus importante de ma vie » at-il expliqué lors de l'inauguration de l'exposition qu'il présente à la galerie du Pont Vieux. « Je suis né à San José dans le district de Pacasmayo et j'ai fait mes études aux Beaux-Arts de Trujillo ».Les peintures à l'huile de Pedro Mendez ne sont ni abstraites, ni figuratives, il les qualifie plutôt de néo-figuratives. C'est vrai qu'elles renvoient à une idée de la solitude, une quête vers une inaccessible étoile. Les feuilles sont dans les corps des chevaux, les couleurs vous percutent, les fleurs se défont de leur intégrité de fleurs pour devenir symboles, les paysages ne servant en fait qu'à relier l'âme à la nature. Une exposition qui mérite un détour même s'il faut se dépêcher puisqu'elle sera décrochée vendredi 23 septembre. Mais la galerie du Pont Vieux, sise chez Nadine et Roland Vinas, (pour y aller, prenez la ruelle qui serpente vers la rivière à partir de la place Foch. Quand vous verrez une allée de sable délimitée par des cailloux, c'est là!) présentera les œuvres d'un autre artiste dès samedi 24 septembre. Pedro Mendez Encomenderos, qui vit actuellement à Valence, restera encore quelques jours dans le sud-Aveyron. « Pour m'imprégner des paysages et, pourquoi pas, m'en inspirer pour de prochains tableaux » dit-il. Invité par Daniel Massat, il a déjà visité Millau, les Gorges du Tarn, Montpellier et goûté au roquefort qu'il a trouvé délicieux. Et il compte bien se rendre au château du Bosc, Toulouse-Lautrec étant, avec le péruvien Humareda, l'un de ses peintres de prédilection. M.B. In Journal «LE PROGRES» Culture et Animations Saint Affrique le jeudi 22 septembre 2011 Pintor peruano, Pedro Méndez Encomenderos pinta la hierba, las hojas, los caballos negros, blancos, marrones en una escapada que parece recomenzar. « Estos paisajes son recuerdos de mi infancia, el período más importante de mi vida » explicó el día de la inauguración de la exposición presentada en la galería del « Pont Vieux ». « Nací en San José, distrito de Pacasmayo y realicé mis estudios en Bellas Artes de Trujillo ». Las pinturas al óleo de Pedro Méndez no son ni abstractas ni figurativas sino que él las clasifica más bien de neo-figurativas. Es verdad que nos orientan a una cierta idea de soledad, una búsqueda hacia una estrella inaccesible. Las hojas están presentes en los cuerpos de los caballos, los colores nos percuten, las flores se deshacen de su integridad de flor para convertirse en símbolos, los paisajes existen solo para fundir el espíritu con la naturaleza. Es una exposición que merece ser vista aunque haya que apurarse pués será bajada el viernes 23 de septiembre. Sin embargo la galería del « Pont Vieux », situada en lo de Nadine y Roland Vinas ( para ir, tome el callejón que serpentea hacia el río desde la Plaza Foch. Cuando vea un caminito de arena delimitado por piedritas:¡ Ahi es!) presentará las obras de otro artista a partir del 24 de septiembre.

Pedro Méndez Encomenderos, vive actualmente en Valencia, se quedará todavía algunos días en el sur de Aveyron. « Para impregnarme de paisajes y porque no para inspirarme en los próximos cuadros » dijo. Invitado por Daniel Massat, ya visitó Millau, las Gargantas del Tarn, Montpellier y probó el roquefort que encontró delicioso. También cuenta ir al castillo del Bosc, siendo Toulouse-Lautrec junto con el pintor peruano Humareda, uno de sus pintores predilectos.

Traducción Gabi La Arrabalera

Aujourd'hui, fin de l'expo de Pedro Mendez

Pedro Mendez Encomenderos expose ses toiles à la galerie du Pont Vieux, 15 rue Traupont. Il est né au Pérou à San José, province de Pacasmayo. En 1993, il termine ses études aux Beaux-Arts de la ville de Trujillo, département Libertad. Ses œuvres présentées sont issues de travaux sur plusieurs périodes. Toutefois, son inspiration est puisée dans ses souvenirs d'enfance. Son style néo figuratif est un pas vers l'abstrait. Il utilise une peinture à l'huile, composée de couleurs vives et très complémentaires. Ses silhouettes de chevaux attirent le visiteur qui se prend à rêver. « Mes principales références sont Henri De Toulouse Lautrec que j'ai découvert dans les livres, déclare l'artiste. Mon séjour en Aveyron va me permettre de visiter Albi et son célèbre musée. »

HENRI PASTRE

In Journal Midi Libre midilibre.fr

Saint Affrique

Millau - Sud-Aveyron

le Vendredi 23/09/2011

Hoy, fin de la expo de Pedro Méndez.

Pedro Méndez Encomenderos expone sus telas en la galería del « Pont Vieux », calle Traupont 15. Nació en Perú, en San José, en la provincia de Pacasmayo. En 1993, culminó sus estudios en Bellas Artes de la ciudad de Trujillo, departamento de La Libertad. Las obras presentadas pertenecen a distintos períodos de trabajo. No obstante, su inspiración surge de los recuerdos de infancia. Su estilo neofigurativo esta a un paso del abstracto. Utiliza una pintura al óleo, compuesta de colores vivos que se complementan. La siluetas de caballos sumergen al visitante en un sueño. « Uno de mis principales puntos de referencia es Henri de Toulouse Lautrec que he descubierto en los libros, declara el artista. Mi estadía en Aveyron me permitirá visitar Albi y su célebre museo ».

Traducción Gabi La Arrabalera

EXPOSITION - PEDRO MENDEZ ENCOMENDEROS

" Jugando con crin "

Pedro Mendez Encomenderos est né en 1969 à San Jose de Pacasmayo, au Pérou. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Trujillo « Macedonio de la Torre » (1989/1993). Progressant à grands pas, cet artiste peintre d'Amérique Latine a peu à peu intégré le monde de l'art contemporain. Pedro Mendez Encomenderos a exposé ses œuvres aussi bien dans son pays natal qu'au Mexique, en Espagne, en Allemagne, en Belgique et en France. Les toiles qu'il présente à Saint-Affrique ont principalement comme sujet les chevaux, « ils reflètent la liberté et aussi mon enfance à la campagne » confie l'artiste. Sa peinture oscille entre abstraction et impressionnisme, ses silhouettes d'animaux très colorées appellent à un sentiment de sérénité joyeuse. Cette exposition, « Jugando con crin », que l'on doit à Daniel Massat et Roland Vinas ( qui a prêté ce magnifique lieu), est encore visible jusqu'à vendredi ( de 15h à 19h). Galopez-y avant que Pedro Mendez Encomenderos ne reparte vers d'autres contrées!

V.S.

Galerie du Pont Vieux, 15 rue du Traupont à Saint-Affrique

Le Saint-Affricain

ACTUALITÉS

le Mercredi 21 septembre 2011

EXPOSICIÓN - PEDRO MÉNDEZ ENCOMENDEROS

"Jugando con crin "

Pedro Méndez Encomenderos nació en 1969, en San José de Pacasmayo, Perú. Estudió en la Escuela de Bellas Artes « Macedonio de la Torre » de Trujillo (1989 - 1993). Progresando a grandes pasos este artista plástico latinoamericano fue poco a poco integrándose en el mundo del arte contemporáneo. Pedro Méndez Encomenderos expuso sus obras tanto en su país natal como en México, España, Alemania, Bélgica y Francia. Las telas que presenta en Saint Affrique tienen como tema principal los caballos, « reflejan la libertad y también mi infancia en el campo » declara el artista. Su pintura oscila entre el arte abstracto y el impresionismo, las siluetas de animales tan coloridos nos transportan hacia un sentimiento de alegre serenidad. Esta exposición, « Jugando con crin », que debemos a Daniel Massat y a Roland Vinas (quién prestó este magnífico lugar), estará a la vista hasta el viernes (desde las 15hs a las 19hs). ¡Galope antes de que Pedro Méndez Encomenderos parta hacia otros rumbos!

Galería del « Pont Vieux », calle del Traupont N° 15, Saint Affrique.

Traducción Gabi La Arrabalera

GENTE Y OCIO

El galope de un pincel peruano

Amante de los animales, en especial de los caballos, el peruano Pedro Méndez llega a mostrar su arte en España >>19

[ el pintor pedro méndez ]

Año nuevo y una vida nueva al arte peruano

Con su talento a cuestas, Pedro Méndez, un peruano destacado en la pintura latinoamericana, acaba de llegar a España dispuesto a exponer su arte. Experiencia no le falta. Premios, menciones e importantes muestras llenan su currículo que empieza por el año 90, en una carrera que ha llevado sus obras hasta Alemania, Bélgica, Francia y toda Latinoamérica. Pero un nombre amado para él se repite constantemente: Perú.

Con la intención de radicarse en Valencia, busca galería, espacio y ojos para su arte.

Natural

Nació y creció en el campo, en una pequeña población llamada San José de Pacasmayo, en Perú. De eso hace 38 años, en los que aún viven los recuerdos de una infancia rodeada de animales que marcaron para siempre su pincel.

En el óleo sobre lienzo, caballos, perros, vacas y la naturaleza en sí son arte en sus manos, y así lo han podido apreciar quienes han visto sus cuadros en Europa y Latinoamérica.

Pero él destaca Mendoza, en Argentina, una ciudad que ha acogido su arte casi como propio. Para Pedro no hay mucha diferencia, la tierra latinoamericana, su tierra es.

Latino

La voz de nuestra comunidad

GENTE Y OCIO

Viernes 28 de Diciembre de 2007

www.latinolevante.com

Número 85

PEDRO MÉNDEZ PRESENTA SU MUESTRA EN ORIGINAL MINIFORMATO

El artista plástico Pedro Méndez Encomenderos nuevamente nos trae su valiosa producción. Se trata de una muestra, que se constituye en un aporte fundamental dentro de las artes visuales.
En esta oprtunidad presenta DUOS.PARES, una selección de miniformatos, en el que el elemento básico de su pintura se ha desintegrado para plantear de manera privada estas reconocibles formas de su pintura. Esta muestra se exhibe en Stradivarius, Café-Bar (Colón 327), donde permanecerá hasta el 10 de noviembre. El ingreso es completamente libre y permite apreciar un conjunto de pinturas planteadas a través de pequeños lienzos.
Los amantes de la pintura pueden apreciar desde paisajes hasta figuraciones estilizadas que se funden en ligeros toques de color. La reducción de la tela permite una obra cualitativa y de madurez primordial.
Los símbolos hallados en sus telas mayores se desprenden para manifestarse de manera autónoma en reducidos espacios, la simplificación y la manera ágil de pintar estos formatos, nos lleva a entender que su obra ha mantenido figuraciones permanentes y de cambios coherentes.

La Industria
CULTURAL

Martes 6 de noviembre de 2007

Trujillano llevó a Mendoza, Argentina, su propuesta cromática
LA NATURALEZA EN EL PINCEL DEL ARTISTA PEDRO MENDÉZ
Alejado del simple trazo, artista recrea un universo natural

Pepe Hidalgo Jiménez

La naturaleza no tiene formas ni colores. Sus personajes tampoco respetan dimensiones ni saben de expresiones. Y el ambiente no conoce de amaneceres ni anocheceres, simplemente se esfuerza en descubrir la luz.
Cada quien interpreta y plasma la naturaleza a su manera y según el mensaje que quiere imprimirle. Por ejemplo, Pedro Méndez Encomenderos apuesta por un mundo de color, alejado de las formas definidas e inclinado por los personajes animados, alimentados de naturalidad y frescura absoluta.
La naturaleza de este artista se caracteriza por su armonía, por esa sensación a libertad que te salpica en los ojos o, acaso, por ese mundo imaginario donde los azules, amarillos y blancos se cuelan para crear un espacio diferente.
Hace algunas semanas, Méndez voló hasta Argentina con su propio universo imaginario. La sala plástica del Museo del Área Fundacional, en Mendoza, lo esperaba para que exhiba su último trabajo individual inspirado, simplemente, en la naturaleza.

UNA PROPUESTA RENOVADA

En el catálogo de la muestra, el poeta trujillano Luis Eduardo García sostiene que en los últimos tiempos, la pintura de Pedro Méndez ha fijado su atención en siluetas de animales, árboles y figuras humanas.
"Estas siluetas son simples pretextos para retomar la vieja elocuencia del color. Transparencias, veladuras y formas apenas insinuadas nos mueven a la contemplación, pero también a la fugacidad y a la sutileza. La simplicidad con que nos expresa sus motivos nos desconcierta, sin llegar nunca a aturdirnos. Los detalles visuales han desaparecido para acentuar sensaciones màs profundas".
En realidad, este mundo imaginario de Méndez va más allá de una simple propuesta de color. Rescata, de forma sutil y animada, ciertas tradiciones que siembra en la vista una sensación de pintura fresca y abstracta que persiguen una forma y mensajes definidos.
En Argentina-y como no podía ser de otra forma-Méndez también ha recibido elogios. La artista Laura Hart, quien además se desempeña como directora del Museo de Arte Moderno de Mendoza, asegura que la pintura del artista trujillano tiene la fuerza que se advierte en la forma y el color.
"Posee un espíritu mágico que habita en las imágenes de su mundo nativo. Es artista latinoamericano y como tal está lejos de permanecer pasivo en un paisaje sin sustratos, al contrario, una gran inquietud en su temperamento crítico lo hace avanzar con su obra al plano del arte contemporáneo y de ese modo, insertarse en mercados internacionales con el éxito que le es propio a un artista con lenguaje auténtico e innegable talento", asegura.
El artista afirma sentirse conforme con el resultado obtenido en Argentina. Su visita al país del tango marca el inicio de un extenso recorrido por salas internacionales.

La Industria
CULTURAL

Jueves 6 de setiembre de 2007

Colores intrínsecos

La pintura de Pedro Méndez oscila entre la abstracción y el expresionismo. Aunque la primera pertenece a una etapa hasta cierto punto superada, sus elementos reaparecen esporádicamente en su pintura y nos trasmiten ciertas sensaciones cromáticas que no difieren, en lo esencial, de las que pertenecen a su segundo camino creativo.
En sus primeros cuadros, la ausencia de figuras nos remitía a un espacio de puro colorismo, donde no era fácil reconocer la filiación conceptual y sentimental del pintor. Con el paso del tiempo, cuerpos y paisajes urbanos se apoderaron de sus lienzos y nos dejaron ver con mayor claridad sus intenciones. No obstante, los colores seguían siendo elementos autónomos que había que leer y sentir por separado.
Durante un tiempo, las figuras urbanas (postes de luz, cables, señales de tránsito, puertas y ventanas) expresadas mediante un dibujo ingenuo y unas fuertes veladuras, nos trasmitieron una visión muy desolada de la ciudad. Los tres elementos no hacían sino provocar en el espectador la sensación de una metáfora repetitiva: el hombre como un ser domesticado por la cultura, hasta el punto de su desaparición en el paisaje cotidiano.
En los últimos tiempos, Pedro Méndez ha fijado su atención en siluetas de animales, árboles y figuras humanas. Estas siluetas son simples pretextos para retomar la vieja elocuencia del color. Transparencias, veladuras y formas apenas insinuadas nos mueven a la contemplación, pero también a la fugacidad y a la sutileza. La simplicidad con que nos expresa sus motivos nos desconcierta, sin llegar nunca a aturdirnos. Los detalles visuales han desaparecido para acentuar sensaciones más profundas.
Su pintura es agradable porque apunta a sacarnos sentimientos agradables. Las figuras que utiliza expresan de manera alegórica la relación entre hombre-naturaleza y hombre-arte. Pedro Méndez pinta desde la pintura. A su vez, los lectores de su obra leemos desde la pura dimensión afectiva del color y las formas. En esto reside, creo, uno de sus méritos artísticos.

Luis Eduardo García
Trujillo, julio del 2007

PINTURAS
La relación del hombre con el arte y la naturaleza

El Museo del Área Fundacional (Alberdi y Videla del Castillo) propone para agosto una serie de pinturas del artista peruano Pedro Méndez Encomenderos que oscila entre la abstracción y el expresionismo.
Según el crítico Luis Eduardo García: "En los últimos tiempos, Pedro Méndez ha fijado su atención en siluetas de animales, árboles y figuras humanas. Las mismas son simples pretextos para retomar la vieja elocuencia del color. Transparencias, veladuras, formas apenas insinuadas nos mueven a la contemplación pero tambien a la fugacidad y a la sutileza".
Además, el especialista agrega: "Su pintura es agradable, por que apunta a sacarnos sentimientos agradables. Las figuras que utiliza expresan de manera alegórica la relación entre hombre-naturaleza y hombre-arte. Pedro Méndez pinta desde la pintura. A su vez, los lectores de su obra leemos desde la pura dimensión afectiva del color y las formas. En eso reside uno de sus mejores méritos artísticos".

EL SOL
Protagonistas
Mendoza, República Argentina
Martes 7 de agosto del 2007

Pedro Méndez Encomenderos
“Un artista latinoamericano”
Por Laura Hart

Entre la niñez de Pacasmayo y el artista de Trujillo, hay una crónica vivencial en la que los afectos van más allá de los vínculos filiales pues abarcan también la tierra, el agua, los árboles, los nidos.... En la pintura de Pedro Méndez no son sólo la tierra, el agua, los árboles, los nidos...son los elementos con los que él se evoca, y a su vida y a sus sentimientos...
Son los símbolos de su existencia con los que él se menciona, a veces explicito, a veces soslayado.
En la composición él es deferente a las líneas curvas. Despliega su expresión despojada de estereotipos, con una figuración muy dinámica, suelta, sin fragilidades. Las disposiciones espaciales a veces son sorprendentes: su punto de vista puede estar bajo la copa de un árbol, o como a vuelo de pájaro, desde lo alto.
Los colores limpios y fuertes están puestos con la dedición inconfundible de un colorista que engendra la imagen para ser sostenida tanto por el vigor cromático como por la estructura. Tienen fuerza y decisión, además sutileza y ternura. Los matices, obtenidos por yuxtaposición, dan una vibración que intensifica el movimiento de la composición, aunque en algunos casos las figuras se aquietan en medias luces, quedando los perfiles aún más sugestivos, como cuando pinta a su perro por ejemplo. Mientras que en otras ocasiones el color estalla en un instante solar interceptado por la silueta oscura de su caballo.
Es indudable que la primera motivación de Pedro Méndez esta en su niñez, bajo los cielos abiertos, en los espacios amplios de los campos cultivados y en el seno de una familia numerosa identificada con ese ámbito rural y silvestre.
Podríamos decir que la segunda esta en los espacios urbanos. Allí las protagonistas son las farolas, las puertas, las casonas... La figuración ofrece una parte, el resto queda sugerido, generando un misterio ambiental en donde no se puede dejar de construir el resto. Estas obras tienen algo de escenográfico. Las farolas, las puertas, los espacios despoblados, atestiguan el instante de silencio y quietud de esos rincones ciudadanos, en los que, la luz esta dada por el brillo de los colores intensos.
Pedro Méndez es peruano de origen y por convicción. Sus pinturas tienen la fuerza que se advierte en la forma y el color, como la que siempre tuvieron en esa tierra, desde hace miles de años. Posee un espíritu mágico que habita en las imágenes de su mundo nativo. Es artista latinoamericano... y como tal esta lejos de permanecer pasivo en un paisaje sin sustratos, al contrario, una gran inquietud en su temperamento crítico lo hace avanzar con su obra al plano del arte contemporáneo y de ese modo, insertarse en mercados internacionales con el éxito que le es propio a un artista con lenguaje autentico e innegable talento.

Rosa Benites y Pedro Méndez
Severidad atmosférica y voluptuosidad
...
La iluminación extendida de Pedro Méndez Encomenderos se vincula en Sentido Duende. Una atinada selección de pinturas en ésta su undécima muestra individual. Nuevamente recurre a los recuerdos de su infancia y su obra se ilumina de color en una destellante iluminación.
La fortísima gama envuelve los frutales en una violenta aparición del paisaje. La idea temática, todavía frágil, atisba ligeras formas y escenas que emergen con temperamento particular.
La descripción acompaña una narración visual sugerida por los campos y árboles persistentes en el inconsciente del artista. Existe un paisaje pletórico de escenarios, donde Méndez solamente logra capturar fragmentos mentales. Experiencias personales también son parte de su expresión y eso lo entendemos en sus diversos autorretratos. Una obra prudente y sin atrevimientos estéticos; sin embargo, preponderante en la inclusión de nuevos elementos fecundos y ataviados de trazos armoniosos.
Temas como Árbol caído y Duende ensueño inician una formidable preocupación por la composición organizada y con miramientos plásticos sustanciosos. Imágenes caseras como árboles de mangos, nidos, perros y fachadas son suficientes para pintar, figuras que encandilan su trabajo se someten a los espasmos del óleo, la agitación de la atmósfera envolvente aparece como aires borrosos y manchas condimentadas de color.
La atracción de líneas suavemente ondeadas en el cuerpo de las féminas le otorga una delicadeza fresca, la postura ingenua del elemento principal en su pintura parecen extraídos de una filigrana festíva.
Méndez comienza a desprenderse de una temática ausente, disyuntiva mejorada en los principios de la observación y dedicación a la pintura.
Ambos creadores se conducen con una personalidad resuelta. Rosa Benítes caracteriza la severidad íntima de la atmosfera y Pedro Méndez la voluptuosidad de la imagen rural.

Santiago Salazar Mena
La Industria
CULTURAL

Domingo 19 de Junio del 2005

Artista inaugura muestra mañana en El Cultural
Árboles y duendes de Pedro Méndez

Dicen que existen y son rubios, de piel blanca, pequeños, caminan desnudos y se escabullen entre los árboles. Cuentan que juegan con los niños humanos y a quienes les enseñan sus primeras jugarretas. Todas estas historias le sirven ahora al artista plástico Pedro Méndez Encomenderos para presentar su muestra pictórica "Sentido Duende", catorce cuadros de formato mediano, óleo sobre lienzo y que forman parte de una nueva serie en su ya trajinada carrera creativa.
"Cuando empecé mi carrera pintaba figuras contorneadas de personajes sórdidos, con colores fuertes y con una composición que salía fuera de lo común. Recibí muchas críticas por esto, pero mi terquedad me hizo persistir y mantener el color. No pasó mucho tiempo y me dediqué a trabajar los postes, aceras, veredas, como llamando la atención sobre la soledad de la ciudad. Ahora he vuelto a mis raíces, a ese campo que tanto me marcó de niño. Mis actuales trabajos ya no son tan solitarios y, al contrario, los cuadros se han llenado de personajes, son más alegres y creo haber encontrado ese equilibrio que buscaba cuando pintaba con los colores fuertes". Con estas palabras Pedro Méndez Encomenderos sintetiza su evolución plástica y justifica su trabajo. Méndez Encomenderos nació en Pacasmayo, muy cerca des bosque El Cañoncillo; su niñez la pasó por esos lugares, entre los sembríos de arroz, las huertas de frutas y las leyendas de sus familiares mayores.
La muestra tendrá lugar a partir de este jueves 9 a las 7.30 pm. y se prolonga hasta el 7 de julio. La cita, como siempre, es en la galería de arte Impromptu (Av. Venezuela, 6to. Piso, Urb. El Recreo).

La Industria
CULTURAL

Miercoles 8 de Junio de 2005

AL INDIO DEL DESAGUADERO
Pedro Méndez Encomenderos expone en Argentina

El auditorio “Adolfo Calle” del Diario Los Andes, Mendoza - Argentina, recibió a nuestro artista trujillano Pedro Méndez Encomenderos, quien fue invitado por el Consulado Peruano en Argentina. En ese país sureño recibieron con beneplácito al pintor peruano que viajó como un emisario cultural y a mostrar su obra pictórica.
La exposición individual, denominada “Al Indio del Desaguadero”, reúne un conjunto de 22 obras, donde el artista liberteño clarifica las últimas propuestas de su trabajo. Temas paisajísticos, donde enfoca las grandes extensiones del cultivo verdoso arroz, son expresados por el pintor procedente del caluroso Pueblo Nuevo (Pacasmayo). Esta tierra le ha permitido a Pedro resolver su obra a través del color.
Los recuerdos de su infancia se fusionan con las experiencias inmediatas; allí está su inspiración.
Pedro concentra el paisaje en una connotación casi abstracta, sin olvidar el color como materia de recuperación instantánea. Las tonalidades fortísimas van desde los anaranjados hasta el ultramar. Cuando aborda el color lo desarrolla con gusto temperamental, e inclusive aplica la atmósfera propia de un paisaje a posteriori.
El paisaje es un escenario donde transcurre toda una vivencia personal. El trae consigo sus propias narraciones enmarcada en una pintura rápida, sin contemplaciones y con el trazo suelto. Precisa muy bien los elementos y es allí donde la imagen se convierte en una realidad paisajística, aunque el entorno muchas veces pareciera una masa viviente de color matérico.
Los autorretratos son permanentes en su obra, eso significa la contemplación frente a su paisaje adquirido a través de una sucesión de temas campestres. Imágenes colocadas en un formato enmarañado de pinceladas evidencian nuevamente su lugar de origen: el campo. La intervención de la gran ciudad también le sugiere temas modernos, sobre todo las señalizaciones; apreciamos postes, semáforos y pistas. La pintura de Pedro enfatiza su predilección por la ambientación externa, su espíritu libre como el potro salvaje se manifiesta en un entorno abierto y sin murallas que delimite el espacio privado.
Más allá de la libertad plástica, se somete al rigor de la expresión etérea dejando la pintura pensante como medio artificioso.
Esta experiencia en Argentina le ha servido para contemplar otros escenarios, desde su paso por los desiertos de Tacama (Chile) y su llegada a Coquimbo, rival acérrimo de los papayeros de La Serena, tierra de mi amada katta. Su paso por los andes fronterizos de Chile y Argentina une a estos latinos en un solo pensamiento artístico.
Su anterior muestra desarrollada en Metepec (México), también se conjugó con la visita a este país Azteca. La Hermandad Metepec-Trujillo, sirve de trampolín a los diversos creadores de nuestra ciudad, y de esta manera lograr un intercambio artístico cultural. “Plaza de Las Américas” (Metepec) y “La Biblioteca Central de Toluca” conformaron los dos espacios para la exposición de sus trabajos. Dentro de su itinerario se realizó una charla sobre su pintura en la Municipalidad Valle de Bravo. La alimentación gráfica de un pintor radica en conocer de cerca la obra maestra de los muralistas mexicanos. Importante para la formación integral es apreciar a Diego Rivera en el Palacio de Gobierno Mexicano, Orozco y Siqueiros, ubicados en el Palacio de las Bellas Artes (México DF.), y no olvidando el majestuoso Museo de Rufino Tamayo. La constantes visitas a esta cultura Azteca y Maya se cotejan con nuestra cultura Inca, ambas pertenecientes a las avanzadas civilizaciones de esta parte del continente. Sin embargo existe una diferencia, el gobierno mexicano otorga gran parte de su presupuesto a las manifestaciones y el engrandecimiento de su cultura, actitud que no sucede con nuestro país, pues el Estado se olvida que también poseemos una creación artística y un legado que nos tocó vivir, a pesar de las constantes dilapidaciones del gobierno en turno.
Todo esto conforma el periplo de Pedro Méndez Encomenderos en tierras extranjeras. Creemos que las experiencias visuales del arte ajeno al nuestro, permite entender que nuestra pintura trujillana tiene su espacio en estos países donde Petorutti y Spilimbergo (Argentina), Rivera, F. Khalo y Tamayo (México) nos dan un derrotero de lo que es el arte latinoamericano. Una postura propia y de concepciones simultáneas que han repercutido en el pensamiento auténtico y comprometido de Latinoamérica.

Santiago Salazar Mena
La Industria
CULTURAL

Domingo 31 de agosto del 2003

Texto ganador del certamen: "Soy un periodista de La República"
UN PASEO POR LA ALIANZA...
Por Rosa Montoya González
Chiclayo

¿Te has dado últimamente una vueltita por la Alianza Francesa? Pues te cuento que hay muchas novedades culturales que sería interesante que compartieras con todos los que la frecuentamos con cierta regularidad.
Inicias el paseo recorriendo un salón que te proporcionará sentimientos diversos entre sí. Verás imágenes exentas de forma y dogmas, experimentarás la ilusión de encontrarte en un espacio donde la realidad deja de ser real, donde se confunde lo civilizado y lo primitivo, un mundo ajeno, perteneciente a un hombre con una visión marcada por un conjunto de vastas e innumerables imágenes, recuerdos, tal vez creencias o mágicos rituales que plasma sin mayor relación o propósito en sus lienzos.
Pedro Méndez, artista nacido en Pacasmayo, confirma en su obra la eterna búsqueda, una busqueda obsesiva por encontrar ese espacio que sea solo suyo, donde pueda volcar su pensamiento más escondido o su desnudez más expuesta con la finalidad de seguir experimentando y continuar creando.
Rastrear en esos cuadros turbadores expuestos en la Galería de Arte de la Alianza Francesa es rebuscar en las huellas de una personalidad que tiene mucho de vertiginoso, un laberinto complicado de fragmentos de vida, cielos grises, campos verdes llenos de historia, mares multicolores, flores, caras, bufandas, lentes, puertas y ventanas cerradas a la mirada de sus espectadores, manchas de colores estridentes que ocultan o tal vez sirven de marco a objetos cotidianos y repetitivos en sus cuadros...composiciones que trascienden los mecanismos previsibles de lo entendible.
Otros aspectos surgen de la obra de Pedro Méndez: lo estático está marcado por formas rectilíneas que nos sugieren enrejados o postes de luz que delimitan los espacios, así como símbolos geométricos que nos obligan a cumplir la orden de "NO ESTACIONAR".
La velocidad está plasmada por liminiscencias fugaces. ¿Serán estrellas que corren por los cielos? ¿o tal vez espermatozoides en su carrera final?...No sé...Son lo que tu imaginación alcance a describir.
La muestra "ESCALERA AL CIELO" te llevará a lo más profundo e inextricable de las raíces del artista, que como las raíces del algarrobo que nos presenta en una de sus obras, se expanden en el subsuelo en busca del agua de la vida para luego ascender hasta sus ramas más altas, brindándonos un mundo visto desde otra perspectiva.
Es probable que la clave del misterio de esta muestra sea una consecuencia lógica o no, de la personalidad del pintor, quien tiene el mérito de conducirnos por múltiples facetas de su yo interior, desprendiéndose de ese sentido de pertenencia que todos llevamos dentro.
Luego de recorrer la exposición y antes de terminar tu paseo por la Alianza, visita el recién inaugurado "Le Petit Café" y goza de un buen café, bien negro, que ponga otra vez en orden tus ideas.
TE ESPERAMOS.

La República
CULTURAL/REGIONAL
Perú, jueves 17 de julio de 2003

La República y Alianza Francesa
CONVOCAN A CONCURSO
Chiclayo

El diario La República y la Alianza Francesa de Chiclayo convocaron al concurso "Soy periodista de La República" dirigido a los alumnos integrantes del Programa de Red de Excelencia, a estudiantes de la institución promotora y visitantes de la exposición "Escalera al cielo", que se exhibe en la sede de la Alianza Francesa. El certamen será de modalidad individual en la categoría de alumnos de nivel secundario y superior. Consiste en la elaboración de textos periodísticos alrededor de la obra pictórica de Pedro Méndez, actualmente en exposición.
Las bases estan disponibles hasta el 09 de julio en la Alianza Francesa(Juan Cuglievan 664-662) desde las 8:30 hasta la una de la tarde y de 4:30 a ocho de la noche.
Sobre el término de la inscripción y la entrega de trabajos se indicó como fecha límite el 9 del presente en horario de oficina.
El jurado calificador conformado por representantes de la AF y La República, un artista del medio y el autor, se reunirá el 11 para seleccionar los mejores artículos. La premiación será el 12 de julio a las 8.00 pm. Son criterios de evaluación, la capacidad de dar cuenta de un evento cultural (presencia de informaciones principales y calidad de redacción), vitalidad del artículo, realce periodístico (fórmulas, vocabulario), originalidad, referencias sobre la cultura francesa.

La República
CULTURAL/REGIONAL
Perú, jueves 3 de julio de2003

EN BUSQUEDA DE LA MATERIA

Los recuerdos de su infancia se fusionan con las experiencias inmediatas, allí está su inspiración, Pedro concentra el paisaje en una connotación casi abstracta, sin olvidar el color como materia de recuperación instantánea. Las tonalidades fortísimas van desde los anaranjados hasta el ultramar. Cuando aborda el color lo desarrolla con gusto temperamental inclusive aplica la atmósfera propia de un paisaje aposteriori.
El paisaje es un escenario donde transcurre toda una vivencia personal. Él trae consigo sus propias narraciones enmarcada en una pintura rápida, sin contemplaciones y con el trazo suelto. Precisa muy bien los elementos y es allí donde la imagen se convierte en una realidad paisajística, aunque el entorno muchas veces pareciera una masa viviente de color matérico.
Sus autorretratos son permanentes en su obra, eso significa la contemplación frente a su paisaje adquirido a través de una sucesión de temas campestres. Imágenes colocadas en un formato enmarañado de pinceladas evidencian nuevamente su lugar de origen; el campo. La intervención de la gran ciudad también le sugiere temas modernos, sobre todo las señalizaciones; apreciamos postes, semáforos y pistas. La pintura de Pedro enfatiza su predilección por la ambientación externa, su espíritu libre como el potro salvaje se manifiesta en un entorno abierto y sin murallas que delimite el espacio privado.
Más allá de la libertad plástica, se somete al rigor de la expresión etérea dejando la pintura pensante como medio artificioso.

Santiago Salazar Mena
27 de Junio del 2003

PEDRO MENDEZ

De sonrisa seductora…piel morena…espirales de ébano que le cubren las ideas…para luego soltarlas como cascada que se derrama hacia la mano del artista que a manera de oración deja en la blanca tela para la eternidad…Pedro es historia acumulada en un ser modelado con maíz hecho nixcómetl, con arena de las playas de Trujillo y con polvo de estrellas y caracoles que se fundieron en los colores de su paleta de pintor...
Pintor de lo cotidiano, de lo sencillo y perecedero…de los campos de arrozales que lleva tatuados en el alma con recuerdos de travesuras de niño y lluvia de manzanas, paseos con la familia que fueron quedando para si mismo mezclados con la mágica nostalgia del tiempo que solo quedará ahí…en el lienzo…Después la seductora y magnética atracción del cuerpo femenino cargado de erotismo oculto…
Pedro Rafael lleva el estigma de la espiral del artista, que extrae de su esencia, la sabia que ha de transmutarse en pinturas…en seres que al ritmo del cajón peruano, con sensual provocación incitan de manera seductora al que contempla su obra. Pedro Rafael Méndez, ha logrado concentrar lo real y mágico de sus culturas ancestrales, culturas que de golpe quieren poseer los lienzos del artista moderno para hacerse presentes después de haber pernoctado por muchos, muchísimos días.
¿Qué sería de la historia si el artista se perdiera? De no ser por el poeta del dibujo, los versos de las flores no se escucharán mañana. Gracias a la creación del ser sensible que capta el detalle hoy, es que los días venideros se recrearán… Futuro que hoy estás aquí, con mágica alquimia de vivencias mostrando lo que hay en tu interior, permítenos ser testigos de este fragmento de la historia que hemos venido a forjar con tu presencia en nuestra tierra mexicana.
La obra de Pedro Rafael Méndez Encomendero habla por si misma, es cálida, es vibrante, es sentimiento, la obra de Pedro…simple y llanamente ES PASIÓN ACUMULADA.

Para Pedro con cariño y por la espiral que todo artista lleva en su interior.
Martha Silvia Díaz, Artista Plástica.
Una fría mañana de Octubre de 2002

"A través de mi obra he aprendido a valorar y sentir la verdadera felicidad": Méndez
El artista peruano montó su expo "Angel de mi vida" en la BCT-U; visitó El Sol de Toluca

Rosa Elena Rodriguez

Soy sudamericano y a través de mi obra he comprendido a valorar y sentir la verdadera felicidad, en la diaria existencia, dejando de preocuparme que tanto el destino me permite avanzar, porque vivir tan plenamente como nos permitimos de acuerdo a nuestros ideales y metas resulta tan satisfactorio, que es difícil ver logros no realizados, palabras del pintor peruano Pedro Méndez Encomendero, quien visitó esta casa editora.
El artista plástico reside en Trujillo, estado de La Libertad, Perú; y se encuentra recorriendo el Estado de México.
Simbolismo, abstracción y color son los elementos comunes en la exposición "Angel de mi vida" del pintor peruano, inaugurada en el vestíbulo de la Biblioteca Central de Toluca Urawa del Instituto Mexiquense de Cultura.
El artista plástico explicó que la "pintura tiene un idioma universal en donde los espectadores crean su propio mundo por que agrupan varios conceptos en un mismo objetivo", tal es el caso de Angel de mi vida, donde las pinturas muestran una aureola que representa a Dios.
La exhibición pictórica es la reunión de ocho cuadros realizados en la técnica de óleo sobre tela de 1996 a 2002; que plantean perspectivas naturales y cotidianas con un toque abstracto; por ejemplo, "Tríptico", "Paisaje", "Casona", "Postes" y "La tranca".
En la obra de Méndez Encomendero, tambien se aprecian figuras humanas en cuadros denominados "Desnudo" e "Indio", un autorretrato que presenta las raíces indígenas del creador durante su infancia y su transición al vivir en la ciudad de Trujillo, Perú.
Por su parte, Martha Silvia Díaz, pintora, se refirió al arte del peruano como "un espacio en donde se ha logrado concentrar lo real y lo mágico de dos culturas ancestrales, culturas que de golpe quieren poseer al artista moderno para hacerse presentes después de haber pernoctado por minutos, muchisimos días". Asimismo, aclaró Silvia Díaz, "es lenguaje pictórico que habla por sí mismo, es cálido, vibrante; es sentimiento. La obra de Pedro, simple y llanamente, es pasión acumulada", concluyó.
Con una amplia trayectoria artística, Méndez realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo "Macedonio de La Torre", nacido en Pueblo Nuevo San José de Pacasmayo y arraigado en la capital de la primavera Trujillo.
Finalmente Pedro Méndez hace un profundo agradecimiento a Martha Silvia Díaz y a Martín Hernández Sánchez por el apoyo valioso que ha recibido de ellos.

El Sol de Toluca
CULTURAL
TOLUCA, MEX.

Domingo 27 de Octubre del 2002

Alpinismo y Arte en el Ascensor
POESÍA Y DIBUJOS EN EL CULTURAL

¡Quién es tan loco de pintar un poema con brocha sobre los vidrios del ascencsor desde el sétimo piso de El Cultural!
Sólo a los organizadores de "Poesía en las Calles" de la Alianza Francesa se les pudo ocurrír.
Mientras Ray Chopitea, Julio Cadillo y Juan Ahón (integrantes de Moche Expedition), dirigidos por el pintor Pedro Méndez, se trepaban los siete pisos de El Cultural ayudados con sogas de alpinista, la actriz Sonia Rodríguez detenía el tránsito a las once de la mañana para que propios y extraños, taxistas y estudiantes puedan recrearse con esta expresión de poesía en la calle.
En los alrededores, madam Melissa de Massat distribuía el programa de Poesía en las Calles a taxistas, dulceros, estudiantes.
"Es algo novedoso, nunca antes visto. Vemos que la poesía viene a la calle", fueron las palabras de Bertha Palao, encargada de cultura del Banco Wiese, testigo del primer acto de "A Toda Asta", como se denominó la instalación artística.
"Es una maravilla y debería ser más frecuente en la ciudad", agregó el diseñador Raúl Silva. "Yque se de en Trujillo hay que saludarlo", anotó. En eso coincidió con Anne de Kesh, dama belga que quiere mucho a Trujillo y Huanchaco: "Es sencillamente fabuloso", dijo en su castellano masticado.
En los alrededores, el evento era supervisado por el director de la Alianza, Daniel Massat, quien invitó a los trujillanos a no perderse ningún día de la gran semana de actos culturales que se han programado.
HABLA ARTISTA
Dado que se mencionó al plástico Pedro Méndez como el autor de esta fabulosa idea lo ubicamos en el techo del sétimo piso para saber los detalles de esta instalación.
"Año tras año los dibujos recogidos de Poesía en las Calles eran expuestos en la galería de El Cultural, pero por ahí surgió la idea de Carlos Méndez de hacer la intervención en el mismo ascensor", confirmó.
La idea era pegar en ambas caras de las paredes de vidrio del ascensor ilustraciones artísticas más los poemas. Y así se hizo. Al final, al borde de la una de la tarde, escribió la frase "A toda asta" de César Vallejo a lo largo de la pared de vidrio. (LCV)

La Industria
CULTURAL

Martes 9 de abril del 2002

IMÁGENES PAGANAS
LA NUEVA PROPUESTA DE PEDRO MÉNDEZ ENCOMENDEROS

Es un tanto extraño cuando uno tiene un amigo y a la vez comparte los mismos ideales del arte. Pedro Méndez Encomenderos, amigo y compañero de trabajo, insiste en proclamar una propuesta etérea en el campo visual y corpóreo de los elementos en su nueva exposición realizada en El Cultural. Si hechamos una mirada a su pintura encontramos grandes campos de cultivo y compuertas nostálgicas donde recrea su vida infantil, siempre bordeada de color verde y de extensiones de sembríos. ¿Hasta qué punto son importantes los recuerdos en el planteamiento de una pintura? Eso tendría que medirse con el lenguaje personal del pintor.
Existe un interés más persuasivo con su pintura que con la fugacidad de su muestra individual “Imágenes Paganas”. Esta performance está desarrollada fuera del contexto de su obra pictórica y se inclina por esclarecer una actitud inmediata. Pedro pretende responder al llamado de su conciencia y, como sabemos, su espíritu impasible irrumpió con escenas sorpresivas. El pintor se embadurnó el rostro de color verde, al igual que sus acompañantes, que lo hicieron en blanco. Quisiera entender que las artes plásticas tantean momentos de expresión volátil, y esta performance es el reflejo de la aparición del artista en escena. Méndez quiere captar la atención del espectador con ejemplos de hombres y mujeres que hicieron una vida plena. Imágenes de personajes que son queridos y que se van convirtiendo en fetiches o ídolos paganos.
Observamos impresos de Marilyn Monroe, La Madre Teresa de Calcuta, La Princesa Diana, el poeta Vallejo, Sartre, Humareda, Bob Marley, entre otras imágenes conocidas. Hay un contraste entre una y otra imagen colocada bajo la lumbrera de un cirio.
El panorama de la Instalación se concentraba en la lectura de poemas que el mismo pintor recitaba.
Escuchábamos así a Nicolás Guillén, a Javier Heraud y sus cantos a la vida.
La aparición del pintor en escena ratifica su existencia. La connotación del televisor y el estruendo en el momento de su rompimiento, desubicó a los espectadores. Más que impacto es una reflexión sobre el consumo de la caja devoradora de hombres. El televisor se constituye en la pesadumbre de la actividad creadora. Recortes de periódicos sobre la violencia son temas que llevan a Pedro a expresarse de este modo. La pintura ha quedado de lado y las imágenes impresas de diversos recortes han suplantado la serie acostumbrada de sus postes y verdes campos de cultivo.
Esta es la tercera exposición individual de Pedro Méndez Encomenderos. Ya dos de ellas han tenido un tratamiento especial, Explorando Sectores y De las Escenas Anteriores, también forman parte de su concepto urbano. Los recursos son infinitos en su obra de instalación y, así como piensa, actúa e interpreta los fenómenos estéticos. Queda claro que sus formas no se aíslan de su pintura inicial. El color de su pintura está cercano a los fauves y la aplicación de gamas fuertes es una constante en su producción.
Méndez pretende desechar los acontecimientos frusleros en una performance que le permitió reunir un grupo de personas que acompañaron su sesión plástica. El silencio del observador y el sonido de los vidrios de una pantalla estallaron como una pincelada fuerte de color. Pintó una pared en fracción de minutos para luego empapelarla de imágenes deshumanizadas y encarnadas de agresión. Este mundo que circunda el hombre también le ha llegado al pintor, pero él no es indiferente a estos acontecimientos. Pedro retrata una vida trágica, y es que la circunstancia del momento ha inundado su obra de contenidos fuertes. Considero que esta obra tendría su espacio en un recinto de tránsito y de vía de transeúnte ahí lograría su cometido, porque el contacto con las personas en pleno trajín o simplemente gentes estresadas verían su propio mundo cotidiano. El ambiente abierto facilita la apreciación del movimiento y los contrastes del hombre en su legítima existencia.
Recapacitar con la pintura y establecer formas en una postura instalada siempre va a aportar y aclarar las más extremas posibilidades de reflexión y dedicación artística.

Santiago Salazar Mena
La Industria
CULTURAL

Domingo 8 de julio del 2001

Muestra se inaugura hoy
PEDRO MÉNDEZ Y SUS IMÁGENES PAGANAS

La tercera muestra artística del proyecto "Dignarte", promovido y auspiciado por El Cultural, tendrá como expositor al plástico Pedro Méndez Encomenderos, quien con un atrevimiento sin límites rompe su esquema primigenio e irrumpe hacia espacios que le permiten mayor versatilidad utilizando materiales diversos.
"Imágenes Paganas", trabajo de Méndez, se configura como un híbrido donde se tratan de engarzar íconos del pasado con un elemento conceptual del presente, que confluyen horizontalmente en fragmentos de poemas de los grandes autores de la literatura mundial. Hasta el mismo artista se convierte en un elemento más de su obra.
Según el autor, "así como uno construye su historia, existen muchos elementos para congeniar con otras, es como tentación, es la fuerza que impulsa a rodar esta secuencia, en una manifestación de la manera más sincera, con un objetivo principal de realizar, experimentar, sentir y concretar la participación como figura o elemento; es decir, estar dentro del contexto".
La importancia de "Imágenes Paganas" radica en la búsqueda personal; indaga otros medios y esquemas. Esto es, utiliza nuevos recursos, la síntesis convalida la emoción para atraer el espíritu y fortalecerlo. La muestra esta íntimamente ligada a la problemática actual: la violencia, la alienación, que sirven para dar un paso a una suerte de binomios ontológicos muy difíciles de descifrar: el ayer y el hoy, el bien y el mal, lo espiritual y lo material, la abundancia y la mezquindad, la vida y la muerte, la verdad y la mentira.
"Imágenes..." se inaugura hoy a las 7.30 pm. en la Sala de Exposiciones del ICPNA (Av. Venezuela 125, Urb. El Recreo). Un magnífico relax como fin de semana y un estupendo pretexto para salir de la rutina.

La Industria
CULTURAL

Viernes 22 de junio del 2001

Donde estás/acaso has muerto/ya no gritas/ya no cantas//espera//si te vas/dejame/tu guitarra/para seguir/en mí/dejame/tus ojos/para sentir/la realidad/dejame/tus piernas/que saben/caminar/dejame/tu olfato/para saber/el bien//si te vas/dejame/tu sonrisa/para estar/bien/dejame/tus manos/que saben/entender/dejame/tus zapatos/para vagar/contigo//tu corazón/para dejarlo/todo//tu amor/para no ser/mezquino/también/tus labios/para poder/soñar//tu crín/para seguir/aqui//sabes//si te vas//también/tu voz/para gritar/los dos//si te vas

Crin

Instalaciones que sorprenden: La emoción de Pedro Méndez

A Pedro Méndez E. (1969), el deseo de hacer otras cosas lo ha llevado a darle un giro a sus esquemas artísticos con el fin de conseguir lo que estaba buscando: una nueva emoción.
"Explorando sectores" es el nombre de la instalación que este joven artista presenta para rendir un homenaje al peatón y así sentirse satisfecho consigo mismo. Pedro nos transmite la violencia vial cotidiana utilizando objetos en desuso, parabrisas rotos y semáforos inservibles; los cuales en conjunto forman la esencia de esta muestra individual.
El dilema al que nos hace llegar este artista, egresado de la Escuela de Bellas Artes, se debe a la gran cantidad de símbolos que ha colocado en esa instalación.
"Estamos frente a un nuevo expresionismo; es un expresionismo en el cual las formas se han hecho conceptos y la cual nos van a hacer reflexionar ante dos interrogantes: ¿qué es el arte? y ¿cuándo algo se convierte en arte?...Estoy seguro que esta noche Pedro nos hará entrega de una sorpresa" afirmó Alfredo Alegría durante el acto inaugural de la muestra, en la sala de exposiciones de la Alianza Francesa.
Ya sabe, si quiere transitar por la vía que ha señalado Pedro, maneje con cuidado y no atropelle a ningún peatón, ya que estas "instalaciones" permanecerán expuestas hasta el viernes 27 de este mes. (Julio Flores).

La Industria
CULTURAL

Miercoles 25 de noviembre de 1998

domingo, 1 de septiembre de 2013

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